乌孜别克族的乐器_乌孜别克族的乐器有哪些

1.求25种较常见的少数民族的乐器名称!

2.新疆乐器有哪些

3.新疆民族乐器有哪些

4.阿凡提掸的是什么琴

5.十大最冷门的乐器分别是哪些乐器？

6.热瓦普的分类

手鼓是新疆的乐器

手鼓是鼓中的一个大类别，是一种打击乐器。各地、各民族称谓不同，制法也稍有差别，其中

最为典型的维吾尔达卜。在中东和中亚很多国家都有自己的手鼓乐器。

其中“达卜”是维吾尔、乌孜别克、塔吉克等族的手鼓，流行于新疆。维吾尔语称“纳格曼达

卜”或简称“达卜”。

鼓身扁平圆形或八角型，单面蒙羊皮或驴皮，框周围嵌有若干铜或铁制小铜钹，故名。直径20-

50厘米不等。历史悠久，四至六世纪敦煌北魏壁画中早已出现。

扩展资料：

1、都塔尔

“都塔尔”的琴声浑厚、悠扬，是新疆维吾尔族钟情的传统弹弦乐器。它的名字来源于波斯语“dutar”，“都”意为“二”，“塔

2、弹布尔

弹布尔是维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器。历史悠久，形制古朴，音色优美，富有独特的地方风格，常用于独奏。汉文史籍中，有“丹不

3、艾捷克

艾捷克，又名哈尔扎克。起源于维吾尔族民间。流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地。

4、手鼓

手鼓是鼓中的一个大类别，是一种打击乐器。各地、各民族称谓不同，制法也稍有差别，其中最为典型的维吾尔达卜。在中东和中亚很多

5、热瓦普

热瓦普，又称热瓦甫、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于中国新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·

6、弹布尔

弹布尔是维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器。历史悠久，形制古朴，音色优美，富有独特的地方风格，常用于独奏。汉文史籍中，有“丹不

7、手鼓

手鼓是鼓中的一个大类别，是一种打击乐器。各地、各民族称谓不同，制法也稍有差别，其中最为典型的维吾尔达卜。在中东和中亚很多

求25种较常见的少数民族的乐器名称!

是。

铃鼓是维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器，流行于新疆维吾尔自治区及吉林延边等地，鼓框木制，单面蒙皮，有大、中、小三种。用于歌舞或器乐合奏。铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节，任凭演奏者即兴发挥。

铃鼓是在扁圆形的木制鼓框上，单面蒙以羊皮、马皮或驴皮，皮面周围用铁钉绷紧，鼓框上开有扁圆形小长孔，装有5～7 对铜制或铁制小钹，另有一不装小钹的圆孔作为手握部位。是维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器。维吾尔语称“纳格曼达卜（意为“歌唱用的手鼓”），朝鲜语称“平高”。流行于新疆维吾尔自治区及吉林延边等地。

铃鼓有大、中、小三种规格，鼓框高4—4.7厘米，鼓框厚1.2—1.3厘米，鼓面直径20—25厘米。塔吉克族 的铃鼓，形制独特，多用旧筛子边框制作，还蒙以狼皮或牛皮，框内装3对小铁钹，发音低沉浑厚。演奏时，多用左手持鼓，以右手手指或手掌击奏。摇动鼓身，可使小钹同时作响。多用于歌唱或舞蹈伴 奏，也可用于器乐合奏。

新疆乐器有哪些

1、羌族：羌笛

2、蒙古族：马头琴

3、维吾尔族：呼西塔尔

4、维吾尔族：手鼓

5、维吾尔族：艾捷克

6、回族：哇呜

7、壮族：田螺笛

8、景颇族：吐良

9、哈萨克族：斯布斯额

10、苗族：树皮拉管

11、怒族：竹号

12、黎族：鼻箫

13、黎族：口利咧

14、侗族：侗笛

15、布依族、苗族：姊妹箫

16、侗、苗族等：芒筒

17、苗，瑶，侗族：芦笙

18、彝、苗、哈尼族：巴乌

19、鄂温克族：鹿哨

20、奚族：奚琴

21、彝族：竹制口弦

22、维吾尔族、乌孜别克族：热瓦甫

23、哈萨克族：冬不拉

24、藏族：扎木聂

25、朝鲜族：伽倻琴

新疆民族乐器有哪些

新疆乐器有：

1、萨塔尔，?维吾尔族弓拉弦鸣乐器。萨塔尔通体木制，通长1380 毫米左右， 共鸣箱 为长瓢形，由整块桑木挖槽而成。

神话传说相传远古时候，安拉用泥巴捏成人，让灵魂进入人体时，灵魂不愿进入黑暗的人体，安拉便制作了一把萨塔尔置于人体，奏出美妙动听的乐曲。灵魂听到这动听的音乐，便情不自禁地跳着 萨玛舞 ，进入了人体。

2、哈密艾捷克，是维吾尔族弓拉弦鸣乐器 。因流行于东疆哈密地区而得名，也因外形与 胡琴 相似而有“哈密胡琴”之称。历史悠久，形制与中胡近似，音色优美动听，是演奏“哈密木卡姆”的主要伴奏乐器，流行于新疆维吾尔自治区东疆哈密、 吐鲁番 和鄯善等地。

3、弹布尔是维吾尔族 、乌孜别克族弹弦乐器 。历史悠久，形制古朴，音色优美，富有独特的 地方风格 ，常用于独奏。琴身木制，音箱较小，成瓢形。琴身修长，以 丝弦 缠成16至20余品位。

阿凡提掸的是什么琴

维吾尔族传统音乐中，有着品种繁多的乐器，如：木笛、苇笛、唢呐、萨塔尔、艾捷克、弹布尔、都塔尔、热瓦甫、卡龙、手鼓等，可以说是吹、拉、弹、打，应有尽有。有些乐器在日常生活中，在农民举行的“麦西热甫”里，在盛大的节日集会上，甚至精彩的杂技表演时都是必不可少的。这些乐器伴随着维吾尔族人民的精神生活，经历了漫长的发展道路，较为广泛使用的乐器主要有：1，热瓦普热瓦普多为木制，外形独特，上部是细长的琴身，顶部弯曲，最下方是一个半球形的共鸣箱，琴面用驴、羊或蟒皮蒙裹，有5-7根弦，通常用最外一弦弹奏旋律，其余各弦作为共鸣弦，用它弹奏出的音乐音色清亮、纯净，表现力强，所以大多用于独奏。热瓦甫不但有美妙的气韵更有美观大方的外形，琴身由很多的牛角片或骨片镶嵌出形式多样的并带有规则性的纹路和图案，显得美观大方且具有浓郁的民族特色。2，都塔尔传统的都塔尔，构造与弹布尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，制作材料多用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位，小的有14个品位，适合男女弹奏。演奏时右手五指并用，缺一不可，或拨或挑，或挑或扫，弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美，弹奏者尽可通过琴声淋漓尽致的抒发感情，所以维吾尔族的妇女尤其喜欢用都塔尔自弹自唱。都塔尔是一个伴奏极佳的乐器，它除了在古典音乐《十二木卡姆》中作主要伴奏外，还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。3，弹布尔弹布尔是维吾尔族所有乐器中最长的乐器，乐器长达1米多，琴体像半个水勺，琴体和琴头用桑木或红木做成，用钢丝弦五根，内二弦及外二弦调成同度音，与中弦成四五度关系，音色明净，十分动听。琴身木制，音箱较小，成瓢形。琴身修长，以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根，内二弦与外二弦调成同音，与中弦成五度关系。音域宽广，音色清脆，富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏，是“麦昔若普”和演奏古典音乐《十二木卡姆》主要乐器之一。”4，卡龙卡龙是维吾尔乐器里弦最多的古老弹拨乐器，代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，形状酷似扬琴，发出的声音清脆悦耳，近似古筝，但比古筝的音色更明亮，是演奏古典音乐《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。5，艾捷克拉弦乐器艾捷克又名哈尔扎克，源于古代波斯乐器卡曼贾。现盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和古典音乐木卡姆的曲调。艾捷克外型独特别致，琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，使共鸣体形成两个半球形，在它的周围有发音孔，音域约三个八度，有1─3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时，将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏，因演奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法，所以可奏出多种美妙好听的滑音、泛音、和弦和装饰音。6，萨塔尔拉弦乐器萨塔尔，波斯语“萨”为“三”、“塔尔”是“弦”，意思是3根弦的乐器。萨塔尔的外形与弹布尔相似，因音色明亮，常常用于独奏、合奏或做为演唱古典音乐“十二木卡姆”的伴奏乐器。据毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中记载，早在十四、十五世纪，维吾尔族民间就有了这种乐器，到20世纪50年代，萨塔尔已遍布全疆各地，并成为维吾尔族人民喜爱的拉弦乐器。萨塔尔是维吾尔族民间艺人演唱古典音乐“十二木卡姆”的主要伴奏乐器，拉奏萨塔尔的艺人大多席地盘腿而坐，将琴放置在左腿之上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在弦外拉奏，由于指板较长，音位宽，左手常以食指、中指和无名指按弦，小姆指使用的较少，食指在演奏中起着举足轻重的作用，无论是级进还是跳进的旋律，演奏者都习惯用它按弦。在拉奏过程中，弓、指法的技巧既多又丰富，但最常用的弓法主要有连弓、分弓、长弓、短弓、顿弓、跳弓和碎弓，指法主要有揉音、擞音、打音和滑音等。7，胡西塔尔胡西塔尔，原名“艾西塔尔”，是维吾尔族的拉弦乐器。“胡西”维吾尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思，“塔尔”的译文是琴弦，合起来的意思就是“悦耳的弦乐器”。久已失传，音色脆亮，可用于独奏、合奏或伴奏。波斯语为八条琴弦之意的“艾西塔尔”是新疆皈依佛教时期的维吾尔乐器。其外形与古代印度、尼泊尔一带流行的“萨朗吉”非常相像。有些学者认为它们和小提琴同出一源。长久以来，“艾西塔尔”被历史烟云所湮没，是新疆早已失传的维吾尔族古老的乐器。直到20世纪70年代，维吾尔族著名的器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江才将其复苏，并使它成为一种性能优良的维吾尔族系列拉弦乐器。8，唢呐唢呐别称“喇叭”，最初流传于波斯、阿拉伯一带，是波斯语"Surnā"的音译。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，后经过不断发展改进，不但丰富了演奏技巧，而且提高了表现力，现已成为一件具有特色的独奏乐器并广泛应用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞的伴奏中。9，达甫达甫亦称手鼓，也译为“达卜”, 是新疆维吾尔族人民最喜爱的打击乐器之一，并被誉为维吾尔乐队中的“灵魂”，鼓框木制，圆而扁平，周围装有许多小铁环，表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮，其中以蟒皮音色最好。它的发音清脆响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。有了它一切都有了。手鼓的发音清脆响亮，在乐队中起着统一节奏和速度的作用，是名副其实的总指挥。同时它的声音力度的变化幅度较大，技巧灵活，携带方便，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用，因此，维吾尔族尤为喜爱。10，纳格拉纳格拉即“铁鼓”，在清代史籍中称“哪噶喇”、“奴古拉”，因鼓身用铁铸成，故称“铁鼓”，又有“冬巴”之称。据说古代人们把它系在马鞍上当作战鼓。大约在9世纪以后，它才成为维吾尔族的打击乐器。纳格拉鼓形状看起来像一个花盆，鼓面蒙有骆驼皮或牛皮，六个纳格拉为一套，每套分大中小三组，每组两个，一奏高音，一奏低音，相差4—5度，用木捧敲击。每逢喜庆的节日，弹奏者便会登上屋顶，敲起欢快的纳格拉，吹起唢呐，伴着鼓声人们翩翩起舞，跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛，且极富有独特的民族风格。这些乐器在新疆热上都能买到。希望能帮到你。

十大最冷门的乐器分别是哪些乐器？

阿凡提弹的琴叫热瓦普。

热瓦普，又称热瓦甫、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。 民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

热瓦普，又称拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区天山南北。相传创制于十四世纪。清代被列入宫廷的回部乐。《律吕正义后编》（公元1746年成书）收录称喇巴卜。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。

热瓦普琴身为木制，音箱为半球形，以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面。琴颈细长，顶部弯曲。

南疆喀什一带热瓦甫的琴身、琴杆和琴头上部常以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案，既是一种独奏乐器，又是非常精致的工艺品，很受旅游者的欢迎。

塔吉克族人民生活在“世界屋脊”帕米尔高原的东部，长期与维吾尔族互相往来，不仅经济上有着密切联系，在音乐文化上也有着近缘关系，热布普和维吾尔族的多朗热瓦普，除琴的外形十分相像外，演奏姿势和方法也较为相同。能歌善舞的塔吉克族人民，以鹰作为传说中的英雄形象，既有模仿飞鹰动作的舞蹈，又有用鹰骨制成的笛子，就是在热布普琴上，也有着鹰翅形的装饰。

热瓦普的分类

十大最冷门乐器分别是艾捷克、卡祖、乌德琴、哨笛、齐特尔琴、胡笳、磬、维纳琴、筚篥、萨摩琵琶。

这里介绍前三名冷门乐器：

1、艾捷克

艾捷克是源自古代波斯的一种乐器，它的发音孔特别多，外观设计也很精致，和我国的传统乐器胡琴声音特别相似。

2、卡祖

KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。

演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。这个小家伙可以让你不用学乐理, 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。

3、哨笛

哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。15世纪爱尔兰宫廷就有关于御用哨笛手的记载，哨笛有六个孔，俗称6孔哨笛。 19世纪前页，一个叫Clarke的人在曼彻斯特开办了一个哨笛工厂，这是第一次哨笛以作坊生产的方式出现。

是乌孜别克族、维吾尔族弹拨弦鸣乐器。又称新型热瓦普、改革热瓦普。流行于新疆维吾尔自治区各地，尤以乌 鲁木齐、喀什、伊宁等城市最为盛行。

能歌善舞的乌孜别克族人民，居住于新疆城市经商，在长期的历史发展过程中，由于与维吾尔族人民杂居、关系密切，不仅经济较为发达，文化艺术也具有较高水平，民间流传的乐器也与维吾尔族大体相同。最早使用的也是喀什热瓦普，但这种乐器共鸣箱小、琴杆较长，故音量较小、音区也较低。据说，1951年左右，维吾尔族器乐演奏家、作曲家乌斯满江(1932 年—1990年)在伊犁文工团工作期间，曾出访乌兹别克斯坦，带回一件源于中亚的乌孜别克热瓦普。乌斯满江拜民间艺人为师，擅长演奏热瓦普、弹布尔、东布拉和达卜等乐器。20 世纪50年代初，乌鲁木齐市依堤伯克乐器厂与乌斯满江等音乐家合作，在喀什热瓦普的基 础上，参照苏联乌孜别克热瓦普的形制，制成我国乌孜别克热瓦普，也称之为改革热瓦普或新型热瓦普。外形保持了喀什热瓦普的结构特征，琴身用桑木、杏木或核桃木制作而成，全长92厘米(图)。共鸣箱呈中空的半球形，系用多块木料拼合而成，比喀什热瓦普大，琴箱长20.5厘米，正面蒙以蟒皮，面径15.4厘米，较喀什热瓦普窄，琴箱厚11.4厘米，比喀什热瓦普浅。琴杆短而宽，正面粘有塑料指板，背面为圆弧形，指板上面嵌以24个或25个铜制音品，按十二平均律排列。在琴杆下端与共鸣箱相接处的两侧，置有两个对称的鹰翅形木制弯角，左右各一。琴头与琴杆的角度比喀什热瓦普大，使之不易断弦。琴头有后下弯 (设弦槽)和平板式(无弦槽)两种，上设T形或提琴式弦轴四个(左右各二)或五个(左三右二)。皮面置木制长桥形琴马，琴底设有木制缚弦。张有四条或五条琴弦，用钢丝弦。

此外，还有一种中音改革热瓦普。琴形、选料、制作和演奏方法均与乌孜别克热瓦普相同，琴身全长100厘米，共鸣箱面径22厘米。可用于独奏、合奏或伴奏，在民族乐队中常与乌孜别克热瓦普配套使用。北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏乌孜别克热瓦普一件。桑木制，全长90.5厘米，用八块木板拼合而成的共鸣箱呈半球形，正面蒙以蟒皮，面宽18厘米。琴头在弦槽部位向后下弯，与绵羊角形相似，上置红木制提琴式弦轴五个(左二右三)，琴杆前平后弧，上粘红木指板，嵌有24个骨制音品。在琴杆下端与琴箱相接处，两侧各设一个对称的鹰翅形木制弯角。竹制长桥马。通体镶嵌黑白相间骨饰图案条纹。这件乐器选料上乘，做工细致，可谓琴中精品。1959年6月29日，我国轻工业部轻工业局将这件刚刚制作完成的乐器赠予了音乐研究所。

演奏时，不论坐立，身体都要端正，肩部保持平正。将琴横置胸前，共鸣箱放在右肘弯中间，指板朝上。左手虎口托持琴杆、手指按弦取音，右手腕与琴马平齐，拇指与食指执拨片弹弦发音。拨片可用骨片、牛角片、赛璐珞板或木片制成三角形，其中以用0.4厘米左右厚的赛璐珞板制的拨片为佳。五弦乌孜别克热瓦普的定弦分为三组，即内弦为一弦一音，中、外弦为两弦同音。常用的定弦法有三种，第一种定弦为：d、a、a、d1、d1，内、中两弦为五度关系，中、外两弦为四度关系，内、外弦为八度关系。第二种定弦为 ：d、g、g、d1、d1，内、中弦为四度关系，中、外弦为五度关系，内、外弦为八度关系。第三种定弦为：c、g、g、c?1、c1，内、中、外弦之间的关系与第一种定弦法相同。音域d—d3或c—c3，达三个八度。四弦乌孜别克热瓦普定弦为：B、e、a、d1，相邻弦之间为四度关系，这种定弦法流行于南疆阿克苏等地。乌孜别克热瓦普的每条琴弦发音都具有不同的特色，外弦清脆、响亮，中弦明亮、圆润，内弦丰满、厚实。演奏方法与喀什热瓦普基本相同，常用弹、挑、滚、扫等技巧。不仅能在外弦上弹奏主旋律，在中、内弦的较高把位也能演奏旋律，弹出八度以内的双音和三音和弦。转调极为方便，常用C、F、G、bB、D等几个调。这种热瓦普，音域宽广、音色清脆、明亮，最适于独奏，也可参加乐队用于器乐合奏或歌舞伴奏。我国的民族音乐作曲家为乌孜别克热瓦普创作了许多富有民族特 色的独奏曲，较著名的有：《天山的春天》、《美丽的祖国》等。 是维吾尔族弹拨弦鸣乐器。因流行多朗地区而得名。又译称刀郎热瓦普、多兰热瓦普。流行于新疆维吾尔自治区阿瓦提、巴楚、麦盖提和莎车等地。相传，多朗是古维吾尔语的“吐兰”(即“群”之意)。古代在塔克拉玛干沙漠西部边缘一带的人合群从事劳动、生息，形成了维吾尔族的一个支系，所以被叫作多朗人。也说这是对塔里木河畔人的通称。形制多样、造型各异的多朗热瓦普(图)，是多朗人不断改进乐器制作的真实写照。最早的多朗热瓦普，是用一整块桑木挖制而成，共鸣箱为扁圆形，正面蒙以驴皮，体积硕大，琴杆较短而指板宽阔，琴头在弦槽处向后呈直角弯曲，与古代的曲项琵琶相似，琴头两侧和琴杆左侧面置有若干个弦轴，分别张有若干条主奏弦和共鸣弦，琴杆下端与共鸣箱相接处的两侧，设有两个对称的长方形木制护角装饰，它起着平时保护共鸣箱、演奏时稳定琴身和美化乐器的作用，这也是多朗热瓦普的显著特征和标志。这种古老的多朗热瓦普现在已不多见。

随着时间的推移和制作技术的提高，在流传过程中，为了携带和演奏方便，共鸣箱逐渐缩小，但要比喀什热瓦普较大，形状也演变为半葫芦形。传统的多朗热瓦普，琴身用桑木、杏木或核桃木制作，全长80厘米左右。共鸣箱的上半部与较宽的琴杆相连，其上开有若干个圆形小音孔。共鸣箱的下半部呈中空的瓢形，正面蒙以驴皮、马皮、牦牛皮、山羊皮或蟒皮，面径22厘米左右。琴杆短而粗，上窄下宽，正面按弦指板较宽，不设品位。琴头向后呈直角弯曲，弦槽通透，两侧置有三至六个T形弦轴，一般多为五或六轴，用于张主奏弦。琴杆左侧面置有四至十三个T形弦轴，一般多为七至十轴，用于张共鸣弦。琴弦全部用钢丝弦，也有个别共鸣弦使用肠衣弦的。皮面上置竹或木制长桥形琴马，琴底设有缚弦。

北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏多朗热瓦普多件。其中一件为桑木制，全长85.5厘米，共鸣箱呈瓢形，正面蒙牦牛皮，面径18.4厘米。琴头平顶，弦槽处较厚、呈扁方形，上置六个T形弦轴(左四右二)，张六条钢丝主奏弦。琴杆长而宽，表面平滑为按弦指板，不设品位，左侧面置有七个T形弦轴，张四条钢丝、三条肠衣共鸣弦。琴杆下端与琴箱相接处两侧，置有两个对称的长方形木制护角。竹制山口，木制长桥形琴马。乐器造型古朴、工艺细致，出自南疆民间艺人之手，为1958年新疆维吾尔自治区文化厅赠品。此琴已被载入大型画册《中国乐器图鉴》中。另一件核桃木制多朗热瓦普，全长75.5厘米，共鸣箱瓢形，正面蒙以山羊皮，面径21厘米，琴头在弦槽处后弯，上置五个T形弦轴，左三右二，张五条钢丝主奏弦。琴杆窄而长，左侧置有四个T形弦轴，张四条钢丝共鸣弦。此琴原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生之藏品，1958年，程先生将其捐献国家。

演奏多朗热瓦普，常取坐姿，将琴斜抱于腰间，共鸣箱置于右腿根部，皮面斜向上方，琴头在左方抬起、呈45°角，左手虎口托持琴杆，常用食指、中指、无名指按弦取音，右手拇指、食指执握拨片弹拨琴弦发音。主奏弦多为双弦同音，定弦为：c1、d1、g1，十条共鸣弦的定弦：g、c1、d1通常为双弦同音，其余四弦定弦为：e1、f1、g1、a1。音域g—d2。演奏以原把位为主，高音旋律常在共鸣弦上弹奏。主奏弦音色深沉、浑厚，共鸣弦音色清脆、明亮。两者交织在一起，构成音响铿锵、豪迈奔放的独特风格。可用 于独奏、合奏或伴奏，也可自弹自唱。是民间演奏“多朗木卡姆”的主要伴奏乐器之一。 哈密热瓦普，维吾尔族弹拨弦鸣乐器。以流行哈密地区而得名。随着交通的发展便利和文化的交流借鉴，多朗热瓦普逐渐流传到东疆，为当地维吾尔族人民所喜爱。流行于哈密、土鲁番和鄯善等地。形制和多朗热瓦普相同，琴身用桑木、杏木或核桃木制成，全长90厘米左右，共鸣箱呈瓢形。其中有一种在琴杆的指板上嵌有铜制音品。制作工艺较为细致精良。多张有五条主奏弦(有两组双弦，定弦e、a、d1)、七或八条共鸣弦(定弦g、a、c1、d1、e1、g1、a1)，均用钢丝弦。

北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏哈密热瓦普一件。核桃木制，琴身全长91.5厘米。共鸣箱呈瓢形，正面蒙以牛皮，面径23.7厘米。琴头呈钝角后下弯，上置五个T 形弦轴(左二右三)，张五条钢丝主奏弦。琴杆长而宽，表面不设品位，指板上嵌以三个铜钱和三块铜片为饰，琴杆左侧置八个T形弦轴，张八条钢丝共鸣弦。琴杆下端与琴箱相接处两侧，置有两个对称的长方形木制护角。琴杆上端山口骨制，竹制长桥形琴马，琴底设有缚弦。琴背通体雕刻出凸条图案纹饰。这件制作精细的热瓦普，出自哈密民间艺人之手，1963年，音乐研究所的民族音乐学家简其华先生赴新疆风时，将其由哈密带回。已被载入大型画册《中国乐器图鉴》中。演奏姿势和方法，均与多朗热瓦普相同，但琴头抬起的角度较小，约为30°角。五条主奏弦，其中有两组为双弦同音，定弦为：e、a、d1，七条共鸣弦定弦为：g、a、c1、d1、e1、g1、a1。音域e—a1。演奏以原把位为主，一般不换把位，高音旋律常常在共鸣弦上弹奏。可用于独奏、合奏或伴奏，也常用于自弹自唱的热瓦普弹唱，并已成为“哈密 木卡姆”的主要伴奏乐器之一。